Bekijk de mooie, ongemakkelijke sushiscène van Isle of Dogs

Natuurlijk, de honden zijn schattig en het verhaal is hartverwarmend. Maar de echte ster van Isle of Dogs is een sushi-scène van 45 seconden aan het einde van de film en het wordt tijd dat we erover praten.

De nieuwste film van Wes Anderson speelt zich af in een futuristische stad in Japan die honden verbant na een “hondengriep” -pidemie. Een 12-jarige jongen genaamd Atari gaat naar Trash Island, waar de honden zijn verbannen, om zijn waakhond, Spots, te redden. Onderweg ontmoet hij een groep voormalige huisdieren en hun leider, Chief. De film is niet zonder gebreken en wordt bekritiseerd voor een eendimensionale fetisjisering van de Japanse cultuur die grenst aan culturele toe-eigening. Het wordt ook geprezen om zijn verbluffende visuals, vooral rond eten en de sushi-scene in kwestie.

Anderson heeft altijd een “ding” gehad voor het gebruik van voedsel als zowel ontwerp- als plotapparaat. En aangezien de Japanse voedselbereiding een kunstvorm in zichzelf is, Isle of Dogs gaat boven en buiten met prachtig bewerkte eten scènes.

Notitie: De onderstaande clip bevat wat subtiel spoilers voor de rest van de film, dus kijk op eigen risico!

De sushi scene in de film is duidelijk een pauze van de Lord of the Rings-Stijlvolle reis ondernomen door de hoofdrolspelers. We kijken naar de handen van een eenzame Japanse chef die de inhoud van een bento-box voorbereidt. Hij snijdt delicaat, rolt en wikkelt een maaltijd. Het is van boven naar beneden gefotografeerd, een stijl die in veel andere Wes Anderson-films wordt gebruikt, maar doet ook sterk denken aan de manier waarop mensen Instagram-foto’s van hun eten maken, of zelfs iets dat je zou zien van BuzzFeed’s Tasty.

Elk ingrediënt schuift in beeld alsof het onderdeel uitmaakt van een fabriekslijn. Een vis (vergelijkbaar met, zo niet precies makreel) flapt zijn vinnen en knippert als zijn kop wordt afgesneden en de botten worden verwijderd. Uit een kom met afgedankte materialen aan de zijkant blijft het knipperen en kijkt het naar zijn eigen deconstructie. Het mes snijdt met zoveel zachtheid en gemak door het vlees dat je bijna vergeet dat het gereedschap en de ingrediënten kunstmatig zijn.

De volgende is een flinke krab, die doet denken aan de reusachtige mechanische schaaldier die hangt buiten het beroemde Kani Doraku-restaurant van Osaka. Het schepsel zinkt weg terwijl het in tweeën wordt gehakt, de schaal barst open en het vlees wordt eruit getrokken (dat vervolgens in een perfecte kegel van een handrol wordt geplaatst).

Ten slotte de octopus. Kijkers kunnen niet eens zien wat er met het volledige dier is gebeurd, want een kronkelende tentakel wordt voor de chef geplaatst. Hoewel afgehakt, is het het meest “levende” ingrediënt, wiebelt terwijl de chef-kok zijn dikke vlees in delicate rechthoeken snijdt. Deze worden op perfecte rijstbedden geplaatst.

(Afbeelding credit: Foto met dank aan Fox Searchlight Pictures)

De scène duurt ongeveer 45 seconden en kijkers zijn in die tijd aan de grond genageld. Emoties verschuiven van het optimisme van de jeugdreis naar iets meer naar binnen gericht, iets mystieks. Het was een van de moeilijkste scènes om te fotograferen, het duurde bijna zes maanden om te perfectioneren en bevatte een aantal serieuze grondonderzoeken.

“Wes wilde dat het eruit zou zien als echte sushi die nog nooit eerder was gemaakt”, beschrijft animatieregisseur Mark Waring in een artikel voor Indie Wire. “Hoe kun je een vis doden, darmen en villen? Hoe ga je met een octopus naar de volgende fase? Hoe hak je het op? Hoe onderscheid je het? Hoe gebruik je het mes?”

Zelfs de chef-kok was zorgvuldig gepland. In een interview voor Dazed zegt Waring dat de inspiratie voor het naamloze personage “specifiek was gebaseerd op een van Wes’s favoriete sushi-koks uit Parijs. Hij had zijn handen gefotografeerd en we vormden zijn handen om er precies hetzelfde uit te zien.”

Wes Anderson zelf beschreef hoe cruciaal het samenstellen van een scène als deze was, in commentaar waar hij voor zorgde Texas Monthly: “We hadden het idee dat we dit geweldige sushi-shot wilden maken … toen het niet het juiste niveau van authenticiteit bezat, was het niet zo grappig, en het leek niet echt. met respect voor de sushi-cultuur. ”

En toch, het ontzag voor het tafereel wordt gecompenseerd door de lichte verstoring waarmee het je verlaat. De ingrediënten die de chef-kok gebruikt, zijn geen in massa geproduceerde stukken vis uit een koelbewaarkast – het zijn levende wezens. Het is een grimmige vergelijking tussen de jonge, koesterende personages in de film die vechten voor dierlijke (en menselijke) gerechtigheid, en de hardline-volwassenen die voor niets stoppen om hun ondergang te garanderen.

“Wes wilde het zo maken dat je het kon geven aan een van de top sushi-koks ter wereld en hij zou volledig begrijpen wat je aan het doen was, maar toch iets doen wat geen enkele sushi-kok ooit eerder had gedaan,” zei Waring in een artikel voor Cartoon Brew.

Denk aan dat de volgende keer dat je extra wasabi vraagt ​​met je pittige tonijnrolletje.